越來越多的目的地開始加碼沉浸式演藝。

2022年7月，中國文化娛樂行業協會聯合美團研究院發布的《中國沉浸式劇本娛樂行業研究報告（2021-2022）》指出，從2018至2021年，密室逃脫類、劇本殺類經營場所的總體數量增長幅度超過400%，沉浸式劇本娛樂行業的規模快速擴大。

(資料圖片)

但報告還指出：2022年受疫情反復影響，行業發展略顯受挫，據中國文化娛樂行業協會測算，2022年行業營業收入將從2021年的近200億元縮減至170億元。

11月9日，旅訊Live以“入局沉浸式演藝，目的地To Go or Not？”為題，特邀萬娛引力創始人《南京喜事》《廈門喜事》《這是無錫》總導演周簫、海洋海昌公園集團副總裁方洪峰展開討論，本次Live由環球旅訊市場經理曾琳昕主持。

曾琳昕：如何理解沉浸式演藝？

周簫：沉浸式演藝屬于沉浸式體驗的一部分，根據游客體驗內容可以分成三種不同類型：

一是長安十二時辰、文和友等偏觀光體驗類，側重場景的呈現或還原；

二是“只有河南·戲劇幻城”及“千古情”系列的沉浸式體驗項目，偏重于旅游演藝，以戲劇為主題核心；

三是純室內光影場景，如Team Lab，偏重沉浸式的視覺效果。

但現在的大趨勢是三者相互融合，難以準確為項目貼上一類標簽，也正是彼此逐步融合，正在為沉浸式體驗項目帶來更深層次的魅力。

曾琳昕：如何將沉浸式演藝落地到主題樂園中？

方洪峰：沉浸式演藝是主題樂園重要的組成部分之一。近年來，主題樂園逐步擺脫“樂園是樂園，客人是客人”的主客涇渭分明的關系，業內也在通過產品改進和開展特色活動，無論是劇場式的演藝，還是傳統花燈巡園，給客人提供優質的沉浸式體驗。

目前來看，推動“只有河南·戲劇幻城”以及“只有”系列的沉浸式體驗項目大熱的主要因素是消費者需求在迭代，他們已經不僅僅滿足于“過來看一眼”，更在意參與感。圍繞參與感，企業能開發出來的產品和商業模式數不勝數，可以是街區、餐飲，當然也可以是一張劇場門票、樂園門票。

曾琳昕：AR/VR、光影等技術是沉浸式體驗項目的必須項還是加分項？

周簫：技術終歸要為內容服務，在沉浸式體驗項目的場景內，真人NPC、AR/VR的采用都是源于內容呈現的需求。

當下，AR/VR技術還未足夠成熟，還未出現可同時容納1000人的VR機器。即便有，也難以保證產品體驗，所以“喜事”系列的沉浸式體驗單場體驗人數維持在100-200人之間。

曾琳昕：沉浸式演藝在內容層面需要做到常來常新嗎？

周簫：疫情發生以來，沉浸式演藝被迫聚焦于本地市場，項目需豐富產品內容用以提升市場競爭力及產品復購率。若疫情結束，當長線旅游市場恢復，沉浸式演藝將迎來新的發展機遇，更新產品的頻率也能相對降低，如疫情前就大熱的西安特色演藝“長恨歌”，其兩到三年進行一次微迭代。

總的來說，任何產品的1.0版本一定是項目方花最長時間打磨而出的產品，迭代更新在本質上是更換“零件”，而非換核心，常來常新是最理想的狀態，但企業也需考慮投資回報率。

曾琳昕：商業跟文化怎么平衡？

方洪峰：沒有平衡不平衡的問題，商業的本質是要有獲利，才能保障企業的長期經營。首先必須要把“賬”算清楚，其次是沉浸式體驗項目的內容要優質且有品味。

周簫：舉個例子，在運營《這是無錫》招商方面，我們有兩種與合作模式，一種是聯營，另一種是租賃。

聯營就是共創產品，如服飾、妝造、餐飲等配套。在選擇聯營商過程中，我們會選擇當地有名的特色餐飲店家，打造出八雅饗宴和乾隆江南巡游宴兩個品牌，提升在地文化的含量。

租賃即開放商戶入住，進行統一的管理和運營。針對游客的收費，不同時段有各自的收費模式，一種是全天收費，第二種是上午不收費，第三種則是僅晚上收費。

曾琳昕：沉浸式演藝能否廣泛落地于旅游業？

方洪峰：談及沉浸式體驗的實際落地，毋庸置疑是一筆經濟賬，樂園場景的承載能力、平臺技術承載能力以及運營能力是否能匹配到足夠多的游客。